Tudo que um Designer Gráfico precisa de saber para preparar um documento para enviar para a Gráfica.

O objectivo deste workshop é dotar os formandos de todos os conhecimentos necessários para preparar devidamente um trabalho para impressão e enviá-lo correctamente para a gráfica.

Clique na imagem para ir para a página de inscrição. Depois de estar na página de inscrição clique na imagem para se inscrever.

 

Novum 11/11 – Making Of Cover from Paperlux on Vimeo.

 

É um website interessante onde podemos ler uma análise das fontes utilizadas em vários trabalhos realizados, desde de embalagens até um suporte para iPhone 4.

Fonte utilizada na marca “Angebot”: FF Tisa

Fonte utilizada no suporte para iPhone 4 “glif”: Estilo Script do português Dino dos Santos

 

A segunda edição do Encontro Nacional de Tipografia é um evento organizado pelo Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro e irá acontecer no dia 30 de Setembro de 2011.

Esta segunda edição terá como tema geral Contextos de Investigação e de Aplicação, esta edição da conferência tem como principal objectivo constituir-se como o centro de divulgação e discussão sobre a investigação e o desenvolvimento tipográfico em Portugal.

Este evento conta com a participação dos investigadores, alunos e docentes do ensino superior, assim como de profissionais das indústrias gráficas e dos media digitais, tem como objectivo o convívio e a troca de experiências, bem como a divulgação de trabalhos, para que os envolvidos articulem as diferentes áreas de aplicação e promovam a cooperação e evolução da produção tipográfica nacional.

Para mais informações consulte o site oficial do evento.

 

Making of Rio 2016 from Tátil Design de Ideias on Vimeo.

BY VICTOR BARREIRAS at ZARP=DESIGN+IDEIAS

 

chapeushamuitos.com

CHAPÉU é o nome HD final version from MAGA-atelier on Vimeo.

 

No dia 3 de Maio no Centro Cultural de Belém, a Adobe Systems Ibérica, HP e Intel convidam-no a descobrir os novos recursos do Adobe Creative Suite 5.5, que permite obter resultados impressionantes em alta velocidade para todos os meios, a partir das melhores workstations HP para os últimos tablets e smartphones Android, Blackberry e IOS. Agora, graças a esta nova actualização é mais fácil criar, distribuir e rentabilizar conteúdo para o suporte que escolher.

A inscrição é gratuita, mas as vagas limitadas.

Podem-se inscrever e ter acesso ao programa no site oficial do evento.

 

What is graphic design … what a graphic designer does from Design Council on Vimeo.

 

Recentemente acabei de rever o filme documentário sobre a fonte Helvetica e decidi partilhar convosco. Embora este filme seja de 2007, ano em que a fonte Helvetica comemorou 50 anos de existência, ainda é bastante actual e é desconhecido por muita gente, acho que este documentário é fabuloso e obrigatório para todos os que gostam de tipografia e design em geral.

Helvetica film é um documentário que para além de falar sobre a fonte em si, fala do Design nos últimos 50 anos e sobretudo não é um filme tendencioso, ou seja, sendo um filme sobre a Helvetica existe várias entrevistas em que os intervenientes não gostam da Helvetica e explicam porquê, um deles é o famoso Erik Spiekermann onde diz que a Helvetica é como o ar, ou seja, existe por todo o lado mas mal damos pela sua existência.

Neste filme podemos assistir a entrevistas, a mestres como Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Paula Scher, Neville Brody, David Carson, e outros, uma verdadeira aula sobre tipografia com os grandes mestres.

Deixo-vos aqui um pequeno excerto do filme e como poderão ver, é mesmo obrigatório

Podem comprar este filme no site oficial www.helveticafilm.com no site oficial também podem ver vários clips e trailers do filme.

 

Erik Spiekermann – Putting Back the Face into Typeface from Gestalten on Vimeo.

O tipógrafo, designer gráfico e empresário Erik Spiekermann é o fundador da MetaDesign e da FontShop. Deixo-vos o link do seu site.

Referências em: www.gestalten.tv

 

RESOLUÇÃO
A resolução é a medida do detalhe de uma imagem que um dispositivo pode capturar ou reproduzir.

PPI (‘pixels per inch’ — pixeis por polegada)
Refere-se à resolução da imagem digitalizada. No ecrã é que temos pixeis.

Pixel (‘picture element’ — elemento de uma imagem). É o mais pequeno elemento de uma imagem digital e contém informação acerca da luminosidade e cor. Quanto mais pixeis uma imagem tiver melhor é a sua resolução e qualidade.

DPI (‘dots per inch’ — pontos por polegada)
É usada como unidade de medida na impressão para descrever a resolução geométrica de uma imagem. Quanto mais elevado é o DPI melhor é a resolução da imagem e a sua qualidade.O DPI descreve a capacidade de resolução de saída de uma impressora, filmadora ou CTP.

CORES
Nenhum sistema de reprodução de cores alcança o espectro de cores da natureza por exemplo o olho humano vê biliões de cores, um monitor de um computador atinge os 16 milhões, em impressão não ultrapassa as 6 mil cores que podem ser reproduzidas. Essa limitação de cores (também conhecida como “color gamut”) do processo de impressão é o que nos impede de reproduzir perfeitamente imagens coloridas.

RGB e CMYK
RGB (R = Red; G = Green; e B = Blue): são as cores aditivas primárias usadas pelos monitores. Para a reprodução offset, as cores RGB devem ser transformadas em CMYK (C = Cyan; M = Magenta;Y = Yellow; e K = Black), que são cores subtrativas primárias, usadas no processo de impressão. Quando misturadas, elas reproduzem limitadamente o espectro de cores da natureza.

 

A revista britânica bi-mensal Little White Lies já está entre nós desde Março/Abril de 2005. É composta por 120 páginas dedicadas ao cinema, destacando em cada edição um filme como tema principal.

Cada rubrica é personalizada oferecendo-nos uma verdadeira obra de arte através da perfeita conjunção de elementos gráficos, tipografia, ilustração, fotografia e conteúdo.

Nesta última edição a Little White Lies presenteou-nos este video: “A magazine was born”

“We wanted to make a short film that captured some of the love, care and hand-crafted passion that goes into the making of an issue of LWLies. We produce six issues each year, and for the two month period that we’re working on a particular issue, we totally immerse ourselves in the movie and in the production process. While we obviously embrace digital in all forms, first and foremost we’re makers of honest, tangible and fine-smelling objects, and we hope that comes across in some way here.” (texto que acompanha o video no You Tube)

Podem acompanhar este trabalho cuja direcção de arte é da autoria de Paul Willoughby em www.littlewhitelies.co.uk.

 

Este vídeo foi filmado com uma Canon 7d em 24 horas em vários locais em Madrid (Espanha), tais como: Museo Nacional del Prado, Museu Thyssen, Museu Reina Sofia, escritórios Brizzolis e até no estúdio da Sinedie Video Design.

 

No site oficial da revista (www.upmagazine-tap.com) podemos encontrar uma pequena memória descritiva sobre esta capa que transcrevemos em baixo:

“Esta edição da Up homenageia a Suíça e a capa teve como conceito base a tentativa de sintetizar o imaginário suíço. Por isso, escolhemos o branco da neve – e de uma certa neutralidade bélica – ao qual acrescentámos o vermelho da bandeira helvética e do canivete. O toque final está nos relógios, que não só remetem para o país, mas também para o início de um novo tempo, de uma nova década que queremos mais transparente, próspera e feliz!”

Esta capa foi feita pelo atelier mais2designers, a UP pode ser consultada no site www.upmagazine-tap.com e está também disponível em versão específica para o iPAD, da Apple.

Nós aqui no Artes Finais também felicitamos a UP pelo excelente design e reconhecimento que teve, Parabéns.

 

I Have PSD from Hyperakt on Vimeo.

 

Mas o que será esta nova criação? Certamente será a apresentação da famosa iTablet ou iSlate, segundo a Fox News, este evento irá concentrar-se no Tablet, no iPhone OS 4.0 e no iLife 2010.

Agora se me permitem opinar, eu como artefinalista gostaria que essa Tablet tivesse a capacidade de se poder instalar programas como os da Adobe, que permiti-se a instalação de programas de terceiros, que fosse como as mesas Wacom com caneta que os designers e artefinalistas tanto usam.

Mas sinceramente julgo que a tal Apple Tablet, não será mais, e já é bom, do que um sofisticado kindle para leitura de eBooks e eMagazines, julgo que veremos revistas digitais totalmente interactivas, onde podemos nos concentrar numa imagem num video ou num artigo.

Sinceramente julgo, e espero que esteja errado, que a Apple vai somente concentrar-se nesse mercado editorial e mais uma vez vai esquecer aquele que é por excelência o mercado consumidor Apple, o mundo relacionado com o design.

Até Quarta-Feira, e já sabem, não roíam as unas

 

Podemos seguir todos os passos do desenvolvimento deste trabalho,  desde dos esboços, passando pela digitalização até ao trabalho final já impresso.

Um vídeo em Stop-Motion fabuloso e muito agradável, espero que gostem…

Vídeo original do fabuloso site Fubiz.

 

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O Ignite é um conceito inovador que surgiu em Seattle em 2006 por Brady Forrest e Bre Pettis que consiste num “conjunto de eventos abertos à participação de todos que giram em torno de apresentações sobre temas como inovação, criatividade, empreendedorismo ou tecnologia, em que os apresentadores têm apenas 5 minutos para falar, com 20 slides que rodam automaticamente a cada 15 segundos” texto original Ignite Portugal.

 

Peter Belanger focou-se principalmente em três áreas: fotografia, Photoshop e design do Layout.

A técnica utilizada para a execução deste “video” chama-se de “Time-Lapse” que não é nada mais que uma técnica fotográfica usada no cinema na qual o objecto em foco é fotografado em determinados períodos de tempo para transmitir muita informação numa curta duração de tempo.

A única desvantagem desta técnica é que por exemplo neste caso concreto o trabalho de meio dia seja transmitido em 30 segundos, iludindo o telespectadores de que este trabalho de “corte e costura” seja muito fácil.

Peter Belanger refere que muitos detalhes ficaram fora do processo de concepção (montes de reuniões, várias opções de layout’s, etc), começando a fotografar após a redução de apenas 3 layout’s para escolha.

Peter usou uma Canon 5D Mark II com uma lente de 24-70mm devido a sua grande qualidade de imagem e a flexibilidade dos seus ficheiros RAW.

A música são dos “The Brokenmusicbox”

Cover creation from Peter Belanger on Vimeo.

 

Ele redesenhou o ícone do Adium, utilizando a silhueta do pato original com umas mudanças subtis em comparação ao ícone do Tweetie.

O ícone é apresentado em diversos formatos (iContainer, ICNs, png) em tamanhos de 512px-16px e como um pack do Adiumpara o dock .
Este ícone pacote usa mais alguns ícones (apenas 128px cada) para os diferentes estados do Adium (online, offline, alerta etc).

 

Mas todos os detalhes necessários é igual a muito tempo despendido, isto se quiser ter rigor e um resultado satisfatório.

Por isso alguns designers dedicados, que adoram fazer coisas gratuitas e partilhar com os outros, fizeram estes Brushes técnicos soberbos, a palavra é mesmo essa Soberbo.

O site Naldz Graphics reuniu e disponibilizou uma galeria de 850 Brushes.

 

Visualize todo o seu trabalho e o seu percuso de vida no seu site oficial.

 

clique na imagem para visitar o site